2D анимация против 3D анимации – известное яблоко раздора в среде аниматоров, художников, режиссеров и творческих работников всех мастей. Одни ратуют за лаконичное 2Д, другие за реалистичность 3Д. Так что же всё-таки круче? Или о вкусах не спорят?
В середине июля 2019 года вышел ремейк классического мультфильма “Король лев” 1994 года, в котором традиционную мультяшную 2д анимацию заменили на предельно реалистичную компьютерную 3д анимацию. Почему критики и половина зрителей не рады, и какой вывод сделать из этой истории, если вы занимаетесь видео производством?
Душевность vs реалистичность
В пабликах и на форумах, посвященных CG и видеодизайну о фильме говорят в восторженных тонах. Создатели фильма задали новую высоту в красоте 3д анимации! Симуляция воды, шерсти, мокрой шерсти. Все настолько реалистично, как будто не мультфильм смотришь, а сюжет на канале Animal Planet. Страшно представить, сколько миллионов на это потратили, и сколько по времени это все рендерилось…
Все остальное: сюжет, персонажей, диалоги, музыку оставили как в оригинале 1994 года с 2д анимацией, ведь оригинал любили все.
Так почему же так много негативных оценок от критиков и только 52% свежести на Rotten Tomatoes?
Самый распространенный комментарий — “бездушность, ноль эмоций”. Над картиной 1994 года, несмотря на классическую рисованную 2д анимацию, рыдал весь мир. Новый фильм, несмотря на феноменальную картинку, не цепляет струны души. Почему?
Вывод №1: Дороже и реалистичнее не всегда лучше
Для рекламных видеороликов это справедливо в той же степени, что и для развлекательных проектов.
Глядя на 2д анимацию зритель включает воображение и дорисовывает образы в своей голове. Это создает ощущение сопричастности к происходящему, то, чего оказался начисто лишен гипер-реалистичный “Король лев” 2019. Фантазия впечатляет больше, чем реализм. Воображаемый мир всегда глубже и интереснее самых реалистичных 3D моделей. Во многом, поэтому объясняющие ролики всегда делают в 2д анимации. Ведь здесь важно, чтобы зритель прожил историю вместе с главным героем, почувствовал его проблему, порадовался решению.
Создатели нового “Короля льва” захотели воплотить фантазию в реальность, и тем самым “сломали” историю. Это была ошибка.
Признаемся, в истории нашей компании был похожий эпизод. Сделали для Заказчика красивый и дорогостоящий ролик в 3д анимации, но на практике он совсем не сработал. От раздачи листовок в фойе торгового центра получилось больше эффекта, чем от видео.
Вывод №2: При создании рекламного видео нужно в первую очередь исходить из потребности Клиента, а не из бюджета и последних технических возможностей машинного оборудования и программного обеспечения. Заигравшись в “смотрите, как круто мы умеем”, видеопродакшн рискует выстрелить абсолютно мимо цели.
Именно поэтому работу над проектом мы начинаем с брифа и обстоятельного разговора о бизнесе Клиента и его ожиданиях от видео. Спрашиваем о содержании будущего видеоролика и о том, как он себе его видит.
А нужно ли вообще противопоставлять 2д анимацию и 3д?
А теперь отвлечемся от «Короля льва» и обратимся к другому яркому анимационному проекту, фильму 2018 года «Человек-паук: Через вселенные».
Технически перед нами яркий пример, как можно удачно совместить 2д и 3д анимацию в одном видеоряде. Прямо на наших глазах расцветает новый тренд видеодизайна — «2,5D», в котором на 3D графику накладываются текстуры из комиксов:
Стилистически — прекрасный образец того, как авторам удалось дать зрителям красочную современную картинку, но сохранить поле для фантазии, оставить ту самую ламповую комиксную атмосферу, за которую мы в детстве так любили мультфильмы про супергероев. Хотя персонажи выглядят нарочито мультяшно, они вызывают эмоции, им искренне сопереживаешь. Зритель пропускает их историю через себя и ощущает себя ее участником.
Как результат — признание кинокритиков и 97% рейтинга одобрения на Rotten Tomatoes.
Вывод №3: Большинство трендов приходит видеорекламу из большого кино, а значит, совмещение 2д анимации и 3д анимации в ближайшие годы имеет все шансы стать next big thing в видео производстве.
Заключение
И напоследок еще немного о “Короле льве”. Пользователи сети из числа дизайн-энтузиастов предложили как можно переработать 3D-графику в новом фильме, чтобы картинка стала более душевной и вызывающей эмоции — добавить в нее немного мультяшности.
Сам по себе стиль реалистичного 3D — это очень красиво, но создатели не уловили чаяние аудитории взглянуть на любимых с детства героев мультфильма в новом облике, а не восхищаться тем, что животные получились совсем как настоящие, только разговаривают.
Как вся эта история связана в видеорекламой? Чему должна научить?
Если мы делаем рекламный видеоролик и выбираем между 2д анимацией и 3д, главным вопросом должны быть не “что там сейчас модно в мире видеодизайна” и даже не “какой у нас бюджет” (это второй по важности фактор), а какую задачу должен решить наш ролик? Что должна понять или почувствовать аудитория, чтобы ей захотелось дать нам денег?
Если основной акцент делаем на истории (рассказать о продукте, задействовать разум и воображение зрителя), то лучше подойдет 2д анимация. Если цель ролика — показать масштаб, убедить инвесторов, что компания у нас солидная, свое дело знает — выбираем реалистичную 3д анимацию. Впрочем, 2,5D уже на подходе и, может быть, уже вам не придется выбирать вовсе.
Используйте правильные художественно-выразительные способы донесения истории до зрителя и да прибудет с вами профит. Аминь!
